毛国伦对中国画的影响

一、毛国伦的艺术风格和影响

毛国伦的人物画近来越发趋向于清新明快、笔墨畅达的境界，这是他数十年绘画功力积累的水到渠成。他有幸拜程十发为师学习人物画，因此，毛国伦的中国画基础打得异常扎实。程十发的人物画给了毛国伦以很大的影响，同时毋庸讳言的是，这种影响也成为毛国伦形成自己风格的一种反作用力。毛国伦的人物画承袭了程十发描写生动的特点，而有意识地弱化了乃师笔墨上的大开大阖。毛国伦喜欢画戏曲人物，也喜欢画古代圣贤名士，从诸葛亮到王羲之，从杜甫到李清照，无不形象生动，而如诸葛亮之闲定、王羲之的洒脱、杜甫之忧思、李清照的浪漫，都在他的画中巧妙地得到了直观的体现。

二、毛国伦在教学上的贡献

毛国伦被上海中国画院招收为第一批学员时还不满二十，如今也已七十了。他正在上海中国画院举办的“守望·展望——毛国伦七十回顾书画展”展出了毛国伦从上世纪60年代初至今的128幅作品，结合半个多世纪的创作经历，毛国伦日前就其恩师程十发等的影响与创作体会与《东方早报·艺术评论》进行了对话。毛国伦在教学上也有很大的贡献，他强调笔墨的重要性，认为如果不讲笔法，中国画就没有内涵。

三、毛国伦在戏曲人物画上的创新

毛国伦的笔墨造型非常好，因而在画戏时特别讲究生动传神，笔笔有出处，绝不是一般的笔墨游戏。他的很多戏曲人物可谓动静相宜，比如《冥判》、《钟馗嫁妹》、《昭君出塞》和《扈家庄》，这类动静结合的戏也是最难画的，因为画笔是很难捕捉舞台上的动态的。毛国伦有扎实的造型能力和笔墨功夫，所以他捕捉的戏曲人物的动态，一是美，二是准确，三是传神。

四、毛国伦的艺术作品和展览

在上海中国画院美术馆举办的“感悟丹青--毛国伦八十述怀作品展”汇聚了毛国伦先生进入画院以来的人物、山水、书法等学习与创作作品88件(组)。这次展览全面梳理毛国伦艺术历程的演变与发展，从他的学习阶段到自主创作阶段，从主题性创作到个人艺术语言的探索。这些展览不仅展示了毛国伦的艺术成就，也为中国的绘画艺术的发展做出了贡献。